Сочинение: Эстетическая деятельность
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
1. Понятие, генезис, специфика эстетической деятельности
2. Формы эстетической деятельности
Заключение
Список использованной литературы
ВВЕДЕНИЕ
Данная работа написана понауке эстетика, которая изучает становление и развитие человеческой чувственности,чувственном познании, чувственной культуре общества. Термин «эстетика» (отгреческого слова «aisthetikos» — относящийся к чувственному восприятию) былвведен немецким философом А. Баумгартеном в ХVIII в. Им же было определеноместо этой науки в системе философии. Он полагал, что эстетика – низшая ступеньгносеологии, наука о чувственном познании, совершенной формой которого являетсякрасота.
История эстетикинасчитывает тысячелетия. Однако, она сформировалась гораздо раньше, чемпоявился сам термин эстетика. Эстетика изучает чувственное познание окружающейдействительности и имеет дело с разными ее сторонами: с природой, обществом,человеком и его деятельностью в жизненных различных сферах. Основным предметомизучения эстетики является эстетическое знание и его действительность, егозаконы и нормы, формы и типы, отношение к природе и искусству, происхождение ироль в художественном творчестве и наслаждении.
Цель изучения работы – наоснове общественных явлений выделить сущность, специфику и многообразие форм эстетическойдеятельности, как исторической реальности, меняющейся согласно перемен всегокомплекса общественно-исторических условий человека и общества.
Как известно, способсуществования человека состоит, прежде всего, в предметно-практическойдеятельности, в результате которой создано два продукта – мир культуры, вкотором протекает жизнь человека, и раскрытое богатство творческих возможностейи потребностей индивида. Общественно-историческая практика послужила, такимобразом, основой возникновения и развития способности человека преобразовыватьмир по законам красоты, а тем самым формировать в себе собственные эстетическиечувства и переживания, вкусы и идеалы. Поэтому, очевидно, что в жизни человеканет такой области или сферы, где бы ни присутствовала эстетическаядеятельность. Другое дело, что она может реализовываться как самоценная,самодостаточная, или быть лишь моментом других форм деятельности.
1. ПОНЯТИЕ,ГЕНЕЗИС, СПЕЦИФИКА ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Во всякой деятельностичеловека, индивидуальной и коллективной, помимо ее прямого утилитарногоназначения есть хотя бы элементы, крупицы общечеловеческого, выражающиеся в еезначимости для всего человечества. Можно сказать, что эстетическая деятельность— это деятельность человека, связанная с искусственным возбуждением эмоций,деятельность в ее общечеловеческой значимости, хотя общечеловеческое неисчерпывается эстетическим. Эстетическое необходимочеловеку, чтобы справляться с препятствиями. Универсальной формойэстетической деятельности является творчество по законам красоты [2,22].
Эстетическуюдеятельность рассматривают как историческое, меняющееся явление, связанное совсем комплексом общественно-исторических условий жизнедеятельности человека иобщества. То есть эстетическая деятельность в разные исторические эпохипредставлена в различных формах, она по-разному реализовывала себя в общейдеятельности людей, поэтому имеет неодинаковые достижения в мире культуры.
Материалистическоепонимание истории позволило оценить роль труда в становлении различных формдеятельности, в том числе эстетическую. В процессе труда человек формируетприроду в соответствии со своими потребностями. Оформленная человеком частьприроды – культура – обладает особым смыслом, особой ценностью для человека,она есть закон его общественной жизни.
Междусущностью вещи и формой образуется глубокая взаимозависимость: совершенствоформы позволяет наиболее адекватно представить, сделать очевидной общественнуюсущность. Поэтому поиск и создание совершенной формы является эстетическиммоментом любой человеческой деятельности [1,26].
Конечно,нельзя утверждать, что первые предметы трудовой деятельности человека (каменныйтопор, наконечники для стрел, глиняные сосуды и др.) обладают эстетическойценностью. Однако нельзя не признать, что они принципиально отличаются отпредметов природы тем, что человек способен обнаружить заключенный в форметакого каменного предмета общественный смысл, увидеть цель, для которойпредназначается такой предмет [2,28].
Процессвыработки у человека способности действовать целесообразно растянулся на долгиетысячелетия, однако развивался по восходящей, позволившей человечествусоздать богатство мира культуры, многообразие ее форм. Этот процесс неосознавался человечеством достаточно долго, так как человек творил, преждевсего, для удовлетворения своих материальных потребностей. Этим и объясняетсято, что искусство, культивировавшее только эстетическую потребность, выделилосьиз материальной практики сравнительно поздно — относительная бедность обществане позволяла ему содержать людей, работающих только на удовлетворение духовнойпотребности. Только в труде вырабатывается сознание, способность восприниматьпродукты эстетической деятельности. Ребенок, выпавший из людского лона, необретет ничего человеческого. Он так и останется животным. Продуктыэстетической деятельности могут быть либо полезными, либо вредными.
В древнихцивилизациях предметы, созданные для удовлетворения материальных потребностейчеловека, но обладающие совершенной формой, ценились за свои эстетическиекачества. Об этом свидетельствуют дошедшие до нас захоронения племенных вождей,царей и фараонов, предметы обихода, одежды, утварь, мебель и оружие, которыедолжны были служить умершим в загробном мире. Это предметы высочайшегохудожественного мастерства, хотя и способны выполнить утилитарную функцию. Ониценились не только потому, что их можно было использовать: попрямому назначению, а прежде всего — что олицетворяли богатство и могущество ихвладельцев, умение их талантливых создателей; они радовали людей своими уникальнымиэстетическими качествами: совершенством, своеобразием, неповторимостью, тончайшимисполнительством [2,28].
Такимобразом, на начальных этапах развития общества производительный труд не тольконе исключал эстетический компонент, а наоборот предполагал его. Когдачеловечество, выйдя из периода -собирательства и охоты, занялось производящимхозяйством, были изобретены технические приспособления, применение которыхзначительно увеличивало производительность труда, что, в свою очередь,высвобождало время в трудовом процессе для совершенствования мастерства ифантазии. Предметы ремесленной деятельности становились все разнообразнее,утонченнее. Они начали дополняться элементами, прямо не влияющими наутилитарную функцию предмета, т.е. соответствующего практическому значениюданного предмета. Излишества формы, орнамент на сосудах и тканях, украшения оружияи конской сбруи, отделка стен зданий мозаикой и фресками и т. д.- все этодополняло утилитарную функцию эстетической, а часто последнюю ставило вышепервой.<sup/>Этому способствовало социальное расслоение общества, гдепредметы с определенными эстетическими качествами становились знаком особогосоциального статуса человека, владеющего ими.
Следуетзаметить, что произведения искусства в наше время используются как способнакопления богатства, когда на аукционах в их покупку вкладываются баснословныекапиталы. Однако, основная масса эстетических объектов являются не полезными ине вредными, сюда можно отнести, например, некоторые произведения искусства.
В то время, когдаискусство отделялось от ремесла, художники выходили из ремесленных цехов. Впроцессе труда они соединяли 2 функции: духовную деятельность по созданиюзамысла произведения (поиск оригинальной формы, подбор соответствующегоматериала, палитры красок, приемов обработки) и физическую работу понепосредственному производству предмета. Таким образом, ремесленник являлсяхудожником. Такой процесс деятельности, где еще не было разделения физическогои умственного труда и закрепления его за различными индивидами, обладалзначительным творческим потенциалом, поднимавшем значительную часть ремесла науровень искусства. Именно такой характер труда создал предпосылки для расцвета искусствав античной Греции и Риме [1,30].
Физическийтруд в условиях классового общества всегда считался уделом эксплуатируемогокласса и не обладал в общественном сознании ценностью. Но до тех пор, пока онносил ремесленный характер, ему присуще было творчество, стимулирующее развитиеличности. Формирование буржуазного способа производства с разделением труда наотдельные операции и последующей передачей их машинам в корне изменило характертруда, исключив из него эстетический момент, сделав рабочего простым придаткомк машине. Труд на капиталистической фабрике тех времен был полностью лишентворческого элемента и в силу этого обретал форму антипода искусству, в которомтворчество, как известно, является основной его характеристикой. Именнокапиталистический способ производства развел труд и искусство на разные полюса,противопоставив одно другому и укрепив над искусством ореол исключительности.
Традиционное разделениев современном производстве творческой и репродуктивной функций – одна изсущественнейших причин сохранения непрестижности, непривлекательности работы напромышленном предприятии, особенно в условиях конвейерногопроизводства. Объясняется это существующим уровнем развития техники итехнологии. С одной стороны, узкая специализация, т. е. закрепление за рабочим определеннойоперации, позволила значительно повысить производительностьтруда. С другой стороны, такой труд начал превращатьчеловека в автомат, отнимать у него возможность развиваться, реализовывать впроцессе труда богатство заложенных в нем способностей. Технический прогресс, таким образом, носит противоречивый характер,создавая богатство материальное и обедняя самого человека [1,30].
Эстетическая деятельностьохватывает и труд, и быт, и культуру, например область садово-парковойкультуры. Сады и парки — продукт культурной деятельности, стремящейся кгармонии, к породнению облагороженной природы с добрым к ней человеком. Неявляясь в строгом смысле слова собственно искусством, садово-парковая культураразвивается вместе с ним и под его влиянием, что сказалось в развитии стилейсадов и парков вслед за развитием художественных направлений в искусстве.Существуют сады и парки ренессансные, барокко и рококо, сады классицизма иромантизма. Например, парк французского классицизма в Версале, садыголландского барокко в Московском Кремле огораживались стенами, украшалисьбеседками, сады с уклоном в рококо есть в Царском Селе.
В пределах каждого стиляесть свои национальные особенности, а внутри национального стиля — почеркотдельных садоводов (Джон Эвелин писал в конце XVII в.: «Каков садовод, таков и сад»). Существовавший всадах барокко и рококо иронический элемент свидетельствовал о том, чтоэстетическое освоение мира также опирается на все многообразие эстетическихсвойств действительности (возвышенное, трагическое, комическое и т. д.).Эстетическая деятельность включает в себя выработку эстетических взглядов,идеалов, личного вкуса, представления, оценки.
Так, эстетические вкусы –система эстетических представлений и ориентаций, регулирующих поведениечеловека, основанные на исторически обусловленных эстетических впечатлениях,так называемая эмоциональная память.
Эстетический идеал –представление о высшей гармонии, образ возможности и совершенстве вдействительности и в культуре, которое становится целью, критерием и векторомдеятельности человека по преобразованию мира. Идеал – это то, чего несуществует.
Эстетические оценки – существуютв виде чувств, это суждение о действительности на основе эстетического чувства.
Специфика эстетическойдеятельности состоит не просто в познании на уровне чувственных образах,специфической особенностью эстетической деятельности является то, что онаобращена ко всей личности человека. В структуре эстетической деятельности:цель-действие-операция-эстетическая деятельность, развертывается универсально,так как она идет от индивидуальности к обществу.
2. ФОРМЫЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Эстетические взгляды, представления,вкусы, идеалы, будучи результатом внутренней, духовной деятельности человека,обогащающей его личность, находят свой выход вовне – во всех формахэстетической деятельности и ее продуктах[2,24].
Совокупностьхудожественной деятельности, ее продуктов (творчество, произведения искусства),учреждений, руководящих этим процессом (министерства, комитеты, управления,отделы и т. д.), а также обслуживающих его, готовящих кадры художественнойинтеллигенции (художественные вузы, училища, школы, студии и т. д.) иобеспечивающих социальное функционирование искусства (музеи, библиотеки,кинотеатры, театры, концертные залы и т. д.), составляет художественнуюкультуру общества. Последняя, в свою очередь, в единстве со всеми формамиэстетической деятельности, а также с учреждениями, обеспечивающими ее, образуетпласт эстетической культуры общества.
Потребность в творчествеприсуща человеку. В отличие от пассивного приспособления, характерного дляживотных, люди стремятся преобразовать мир. А это невозможно без поискаидеального, внутреннему стремлению к возвышенному, романтическому. Этапотребность продиктована наличием творческих сил в каждом индивиде, котораяприводит к созданию различных форм эстетической деятельности.
Эстетическая деятельностьисторически предваряет художественную, последняя вырастает из первой. Вхудожественной деятельности эстетическая достигает своего высшего, идеальноговыражения, в первой закрепляются лучшие достижения и тенденции последней.
Ядро эстетическойдеятельности составляет искусство: профессиональноеи народное, фольклор. Здесь деятельность человека не только проникаетсяэстетическим содержанием, но и становится художественной деятельностью,создающей в лучших своих проявлениях шедевры на все времена[2,22].
Действительность в отношении искусства осмысляет наиболее общие законыхудожественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино,музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве,исследует происхождение, природу, законы социального бытия, функционирования,развития, восприятия и понимания искусства. Художественное творчество, егоспецифика и сущность, эстетическое богатство мира, реальность в ееобщечеловеческом значении как сфера художественно-творческого освоения,эстетическое отношение искусства к действительности составляет проблемное полеэстетики искусства.
Искусство — этоотстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира позаконам красоты, в которой есть не только эстетическое содержание, но ихудожественная концепция мира и личности, а также образ, наполненныйопределенным идейно-эмоциональным смыслом.
Искусство возникло набазе развившихся в рамках непосредственнопрактической деятельности эстетических, потребностей и эстетическихспособностей человека. Связь искусства с материальным производством никогда неисчезала окончательно. В истории разделения труда появление искусствазнаменовало его последнюю фазу— разделение физического и умственного труда,которое Маркс назвал «действительным» разделением труда. Все предшествующиеисторические формы разделения труда— это, по сути, разделение труда в сферематериального производства. Отделение же духовного производства отматериального освободило его от прямой зависимости слитности с практикой,позволило ему развиваться более интенсивно и осознанно, формировалопрофессиональную деятельность в сфере искусства, науки, философии. Историческимфактом явилось то, что искусство возникает только в обществе, разделенном наклассы. Идеи и эстетические потребности господствующего класса становятсягосподствующими идеями и потребностями.
Искусстворазвивается в лишь в тесной сложной взаимосвязью с социально-экономической идуховной жизнью общества.
Ценностьискусства рассматривается в каждую эпоху по-своему, когда на передний планвыступает то воспитательная, то гедонистическая, то дидактическая или инаяфункция. Вместе с темсущность искусства во все времена остается единой [1,42].
Искусствовырастает на потребности человека во всей полноте проявлений жизни, которая неможет реализоваться в силу социально-экономической ограниченности условий жизниконкретно-исторического общества. С помощью искусства, поскольку оно становитсяпо преимуществу духовной формой деятельности, человек обретает такуювозможность. Искусство позволяет реализовать универсальную человеческуюспособность формировать, изменять, творить мир «по законам красоты» идеально,духовно-практически. И этим оно создает условия для осуществления богатстважизни каждого индивида.
Искусствосоздает предпосылки и закладывает параметры совершенствования человека иобщества в целом. Но отталкивается оно от жизни, от тех конкретно-историческихусловий, в которых происходит художественная деятельность общества.
Искусство,обладая способностью целостно воспроизводить жизнь, соединяя в своихпроизведениях отражение реально существующей действительности и идеала, чаянияобщества, выступает стержнем духовной культуры, его коллективной памятью. Спомощью искусства осуществляется не только связь человека с человеком, но исвязь поколений, разных народов и разных культур. Весь потенциал искусстваможет быть задействован для формирования человеческой личности.
Какустремления самого искусства, так и деятельность сформированной искусствомтворческой, всесторонне развитой личности, должна, в конечном счете,реализоваться в преобразовательной деятельности общества, созидающего гармониюмира и человека, природы и культуры.
Между двумя формамиэстетической деятельности — собственно художественной, с одной стороны, ипрактической, индустриально-эстетической, с другой, есть граница, но она ненепроходима. На этой границе со стороны искусства стоят архитектура, прикладноеи декоративное искусство, а со стороны практического освоения мира — дизайн.
Поскольку к искусству несводится все многообразие форм освоения мира, предмет эстетики и ее проблемноеполе значительно шире искусства[2,32].
Американский философ ЭрихФромм относил к искусству любовь. Он отмечал, что для большинства проблемалюбви – это прежде всего как быть любимым, а не как любить самому, то естьпроблема способности любить.
Эстетическаядеятельность, протекающая вне художественного освоения мира — в сфере труда,быта, культуры,— охватывает и работу художника-конструктора, создающего проектполезной и красивой вещи, и трудовой процесс ее промышленного изготовления, и социальноефункционирование этого продукта, и его потребление.
Складывавшаяся веками иособенно бурно расцветшая и грандиозно расширившаяся в XX в. внехудожественная сфера деятельности по законам красотыдолгое время не могла обрести своего адекватного терминологическогообозначения. Ее называли: промышленное искусство, прикладное творчество,художественное конструирование, область эстетики труда (промышленной илитехнической эстетики), дизайн.
Термин «дизайн»предполагает в первую очередь художественное проектирование, но охватывает ивесь процесс промышленного производства полезной и красивой вещи.
Дизайн — главная,наиболее развитая и теоретически осмысленная сфера деятельности человека позаконам красоты вне искусства. Дизайн выделился в самостоятельную сферудеятельности в связи с созданием технических предпосылок для крупномасштабногопромышленного производства. Именно промышленное производство выдвинуло особые требованияк созданию предметов потребления, строительству городов, выпуску машин и т.д. Дизайнохватывает область проектирования, производства и бытия вещей, изготовляемых промышленностью,с учетом их пользы, удобства и красоты. Развитие дизайна тесно связано спластическими искусствами: архитектурой, скульптурой, живописью, орнаментикой[2,26].
Широкоераспространение дизайнерской деятельности оказало революционизирующеевоздействие, с одной стороны, на технологию и технику промышленногопроизводства, поставив их развитие под контроль удовлетворения не толькоматериальных, но и эстетических потребностей человека, а с другой стороны,способствовало социально-культурному развитию общества, формированиюэстетических идеалов, идей, требований. Дизайнерская деятельность, в конечномсчете, направлена на гуманизацию предметно-пространственной среды человека и еероль в современном обществе все более возрастает. Поэтому современноепроизводство невозможно без такого вида эстетической деятельности.
Эстетическая деятельность в современном промышленном производстве можетсуществовать и на уровне индивидуального трудового процесса. Однако этовозможно лишь в том случае, когда его осуществляет квалифицированный,творческий человек, мастер своего дела. Потребность находить удовлетворение втруде заставляет неравнодушного человека постоянно совершенствовать себя, своиспособности и навыки, вносить в труд творческий элемент. И мы знаем немаломастеров, которые в самом, на первый взгляд, обычном трудовом процесседобиваются блестящих результатов. Именно в таком смысле мы говорим об искусстветокаря или пекаря, каменщика или водителя [1,32].
Дизайн порожденпотребностями массового производства и потребления, ситуацией техническойреволюции. Машинное производство тиражирует образец, который должен обладатьвысокими эстетическими качествами, опережающими и формирующими вкусыпотребителя. Продукт дизайна своими эстетическими качествами долженсоответствовать современному стилю, функции изготовляемого предмета, культурнойтрадиции его социального функционирования, технологическим особенностямсовременного массового производства, общим задачам гуманизации, «очеловечения»мира, развития и обогащения «второй природы», окружающей нас.
Сейчас процессизготовления вещи — продукт труда многих специалистов разных профилей: рабочих,технологов, инженеров, конструкторов и т. д. Вместе с тем, как писалось ранее,узкая специализация каждого из них грозит разрушением универсальноститворческих сил личности и утратой эстетической ценности изготовляемогопредмета. Эту угрозу осознал еще основатель «практической эстетики» немецкийархитектор и теоретик искусства Г. Земпер. Обобщая опыт промышленной выставки,он заметил, что при всем техническом прогрессе современные изделия уступаютизделиям наших предков по форме и даже по их практической пригодности ицелесообразности [2,27].
Индустрия убыстрила исделала массовым процесс изготовления вещей. Но на смену уникальному изделиюмастера пришло производство штампованных товаров. Перестав быть предметомроскоши, продукт производства одновременно перестал быть роскошным предметом ине несет на себе более отпечатка индивидуальности его создателя. И тогда напомощь конструктору, проектирующему утилитарное назначение предмета, пришелхудожник, проектирующий эстетическую его выразительность. В идеале художник иконструктор объединяются в одном лице дизайнера — представителя новойпрофессии, инженера-проектировщика с эстетической подготовкой.
Изготовление всякой вещипредполагает ее изобретение, конструирование, компоновку и технологиюпроизводства. В этой цепи творческих поисков место дизайна — компоновка,проектирование новых связей между деталями вещи. При этом учитывается ееконструктивная целесообразность и технологическая рентабельность [2,28].
Истинный арсенал формдизайна — культура, в которой переработаны в свете опыта человечества всевпечатления бытия.
Использование культурныхформ, их новая обработка и перенос в новую область дают огромный эффект.Существуют большие выразительные возможности для художественного проектированиярадиоприемников, радиол, магнитофонов и т.д.
Важнейшим факторомдизайна, формирующим производственную среду, определяющим ее эстетическийуровень, стал цвет. Он используется с учетом опыта искусства и достиженийфизиологии, психологии, эстетики. Цвет, форма и назначение предметанеразделимы: цвет может улучшать или ухудшать эстетические и функциональныекачества предмета. Цвет и ритм — ведущие начала, организующие конструктивноепространство. Эстетическая выразительность цеха или помещения для отдыхазависит от освещенности и цветового решения стен, потолков, станков, от ритма расстановкиоборудования. При этом учитываются связь цвета с функцией предмета,технологические особенности процесса производства.
Цвет оказывает начеловека большое психологическое и физиологическое воздействие. Когда некийанглийский фабрикант окрасил свои цехи в «немаркий» черный цвет, это породилоэпидемию нервных заболеваний у работниц. На одном заводе в Чикаго рабочиеотказались обедать в новом кафетерии: сверкающее белизной помещение напоминалобольницу. Кабины самолетов оказалось нерациональным красить в «радостный»,солнечный желтый цвет, так как он ухудшает работу вестибулярного аппарата, ипассажиров укачивает. Для горячих цехов более целесообразны не красный,оранжевый и другие «теплые» тона, а голубой, зеленый цвет, так как они улучшаютфизическое состояние человека и повышают его работоспособность.
Итак, дизайн предполагает:
1) выдвижение новой хозяйственно-проектировочнойидеи;
2) разработку новойфункциональной структуры;
3) рациональноевоплощение этой идеи, выразительное стилистическое оформление предмета. Присочетании этих трех моментов перед нами полный дизайн, два последних — этомодернизация, третий — стайлинг, стилизация, эстетическая обработка готовойпродукции.
Коммерческий стайлинг,являющийся формой бытия дизайна в условиях конкурентной борьбы, не гнушаетсявульгаризацией вкуса потребителя и создает бросово — выгодные типы продукции,ориентированные на массовость сбыта. Часто он оказывается способом сбытанедоброкачественной продукции за счет ее стилистического оформления. Однако этоне должно приводить к отрицанию стайлинга в целом. Дизайновская форма призванаотвечать истинно человеческим, а не мнимым, внушенным рекламой потребностямличности.
Дизайн есть в известномсмысле результат проникновения эстетики в технику, вторжения художника впроизводство[2,29].
Дизайн обеспечиваетчеловеческое взаимоотношение вещи и ее потребителя, а также «очеловечение»человеческих отношений, ибо вещь предстает в роли посредника между еесоздателем и потребителем. Пользуясь художественно сконструированными вещами,человек как бы созерцает самого себя в созданном им мире, что доставляет емуглубокое эстетическое наслаждение.
Дизайн осуществляетмассовую культурно-эстетическую коммуникацию, передавая через предметы быта,орудия труда, вещи повседневного обихода, создаваемые современнойпромышленностью, определенный тип художественного вкуса.
По массовости и силеэстетического воздействия дизайн может сравниться с кино и телевидением и визвестном смысле даже превосходит их. Ведь чтобы пойти в кино, нужно выкроитьвремя и купить билет, чтобы стать телезрителем, необходимо купить телевизор иобрести досуг. А чтобы подвергнуться эстетическому воздействию дизайна,достаточно лишь быть нашим современником. Избежать воздействия дизайна, дажезадавшись такой целью, невозможно, ибо никому не дано выпрыгнуть из культурногообихода эпохи, обойтись без ее атрибутов — мебели, посуды, средств транспорта,книг и т. д. А все это — создания дизайна, на которых лежит печатьопределенного стиля. Влияние стиля на сознание человека особенно глубоко инепосредственно. Та или иная форма ложки, стола, молотка, автомобиля служитцелям и удобства, и эстетического воздействия. Последнее в продуктах дизайнасвязано с самим образом жизни общества, типом мышления и деятельности эпохи [2,30].
Внехудожественные(выходящие за рамки искусства) проблемы эстетического освоения мира в сферебыта, человеческого поведения, научного творчества, спорта, эстетическиеаспекты карнавалов, обрядов, этикета, кулинарии и т. д.— все это предметпрактической эстетики, являющейся важным и еще мало разработанным разделомобщей эстетики, имеющим тенденцию к отпочкованию от основного древа даннойнауки в самостоятельную дисциплину.
Широту проблемного поляэстетики отражают споры и поиски современных теоретиков в области классификацииискусств. По мнению американского эстетика Т. Манро, видами искусства являютсяне только литература, театр, живопись, музыка и т. д., но и животноводство,пластическая хирургия, косметика, парфюмерия, кулинария, виноделие, гастрономия,моделирование одежды, парикмахерское дело, татуировка и т.д. Всего оннасчитывает около 400 видов. Манро не видит берегов у искусства. Однако наязыке многих народов ремесло, различные виды человеческой деятельности такженазывались искусствами. Например, у древних греков искусство и ремеслообозначалось одним и тем же словом techne, первыми художниками были гончары,каменщики, плотники и другие люди труда, изготовлявшие практически необходимыевещи.
Точка зрения Т. Манросхожа со взглядами крупного среднеазиатского ученого, писавшего на арабскомязыке Фараби (870—950). Относимые Манро к искусству кулинария, парфюмерия,такт, грация, изящество манер и почитаемые Фараби за искусство ткачество,медицина, риторика и т. д. на самом деле есть не собственно художественноетворчество, а разные способы, формы и сферы освоения мира. В них присутствует иэстетический элемент, ибо они основываются не только на законахцелесообразности, но и на законах красоты. На ранних стадиях развитиячеловечества татуировка, например, безусловно, имела и эстетическое, иидейно-эмоциональное значение. А современный человек в некоторых сферах своейдеятельности способен создавать столь эстетически выразительные образцы, чтоони могут иметь художественно-образное значение (например, прическа, костюммогут стать частью образа, создаваемого актером в театре или кино). Манропринимает за виды искусства то, что является формами эстетического освоениямира, из которых одни относятся к дизайну, другие — к прикладному идекоративному искусству, третьи — к области практической эстетики [2,33].
Не только искусство, но ивсе другие формы освоения мира по законам красоты, в том числе иутилитарно-практические, входят в сферу интересов эстетики. В ту часть еепроблемного поля, которая является предметом практической эстетики, входяттакие еще мало разработанные проблемы, как эстетическая организация природнойсреды, эстетика «второй» (рукотворной) природы, социальные формы поведениялюдей, красота человеческих отношений (в этом смысле эстетика выступает какэтика будущего), быт. В научном труде, спорте, в творческих процессах, в разныхсферах деятельности, в играх, в празднествах и массовых действиях есть свойэстетический аспект, который еще недостаточно изучается эстетикой, но входит всферу ее предмета.
Строительство парков,создание искусственных морей, всех типов коммуникаций, вся биосфера Земли,превращаемая в ноосферу, околоземное космическое пространство, уже активноосваиваемое человеком,— все это области реального или потенциального интересаэстетики, проблемное поле практической эстетики.
Техническая эстетика — это теория дизайна, то есть освоения мира по законам красоты промышленнымисредствами, проектирования, индустриального воплощения в материале исоциального бытия полезных и красивых вещей в их отношении к человеку иобществу, серийного изготовления орудий труда (станков, машин) и другихпредметов, сочетающих в себе утилитарные (практически полезные) и эстетическиекачества [2,34].
Многие новые дисциплины(биохимия, астрофизика и др.) развились на стыке наук. Такова же иотпочковывающаяся от общей эстетики техническая эстетика. Учитывая достижениятехники и искусства, она в комплексе анализирует многочисленные социальные,экономические, технические, психические, физиологические, гигиеническиефакторы, а также данные эргономики, изучающей принципы научной организациитруда, исследующей психофизиологические возможности человека с целью созданияоптимальных условий для его деятельности.
Идеи технической эстетикиначали зарождаться в середине XIXв., задолго до появления дизайна. Английский писатель, теоретик искусства Дж.Рёскин в лекциях, прочитанных в 1857 г. в Манчестере, поставил вопрос обэстетически ценных продуктах производства и подчеркнул: то, что создаетсяпоспешно, погибает так же поспешно; то, что обходится всего дешевле, в итогеоказывается самым дорогим. Рёскин говорил об искусстве бытовых вещей, считаяего основополагающим в иерархии искусств. По его мнению, машинное производствокалечит не только изготавливаемые вещи, но и их производителей и потребителей.Рёскин предложил своего рода ретроспективную утопию, призывая вернуться отмашинного производства к ремесленному.
Идеи Рёскина в теории ипрактической деятельности продолжил другой английский исследователь — У.Моррис, который ратовал за возврат от дешевого машинного производства,создающего некачественные товары, к ручному труду и пытался воплотить свои идеив рамках современного мануфактурного производства.
Разработку собственнотехнической эстетики начал Г. Земпер, выпустивший в 1860—1863 гг. труд «Стиль втехнических и тектонических искусствах, или практическая эстетика». Земперсчитал, что форма вещи определяется: 1) ее функцией, 2) материаломизготовления, 3) технологией производства, 4) социально-идеологическимифакторами, обусловленными данным обществом.
Один из родоначальниковтеории механизмов и машин, немецкий инженер и теоретик Ф. Рело, выступил противрезкого разграничения искусства и техники. В 1862 г. в книге «О стиле вмашиностроении» он выдвинул идею внедрения архитектурных стилистических форм вмашиностроение [2,35].
На рубеже XIX и XX вв. работавший в Бельгии и Германии архитектор X. Ван де Велде подчеркнул, чтоизделие должно сочетать техническую и художественную форму, подчинятьсяцелесообразности, логике, «практической и разумной красоте». Социолог итеоретик искусства Г. Мутезиус высказался за «охудожествление» техническихизделий.
В 1907 г. художественныйдиректор концерна АЭГ П. Беренс выдвинул идею художественной стандартизации истилистического клиширования продукции. Его ученик, архитектор В. Гропиус,подчеркивал в 1913 г., что вещь замечательная в техническом отношении должнабыть одухотворена и эстетически оформлена. В 1919 г. в Германии был основан«Баухауз», ставший одним из центров технической эстетики.
В России идеи техническойэстетики начали распространяться в начале XX в. Так, П. Страхов обосновывал мысль о необходимостиединства искусства и техники. Он сформулировал требование: самопроизводственное предприятие должно быть красивым. П. Энгельмейер и Я. Столяровв 1910 г., развивая идеи технической эстетики, выдвинули принцип отказа отукрашательства в продуктах промышленности и органичности слияния пользы,функции и красоты вещи. В 20-х годах техническая эстетика развивалась втеоретических и практических работах А. Родченко, В. Татлина, Я. Лисицкого, М.Гинзбурга, И. Леонидова и других, отстаивавших идею «производственногоискусства», искусства как производственной деятельности, как жизнедеятельности.Образовавшийся в 1920 г. ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-техническиемастерские) продолжил практические и теоретические изыскания в области дизайнаи технической эстетики.
Техническая эстетика, обобщаяпрактику художественного проектирования, формирует его творческие принципы:широту ассоциаций и глубину переработки исходных объектов, зависимостьэффективности художественного проектирования от расстояния между исходнымиобъектами и степени их творческого преобразования в духе новой целесообразностии взаимоприспособленности [2,35].
Техническая эстетикаформулирует требования к изделиям, создаваемым промышленностью, к среде, вкоторой они производятся и используются, к орудиям их изготовления. Она даетрекомендации по созданию «технического пейзажа», пейзажа «второй природы».Рекомендации технической эстетики имеют большое практическое значение иоснованы на экспериментах, на огромном опыте современной науки и индустрии.
Природа также являетсяобластью эстетической деятельности. С одной стороны, общество по мере своегокультурного развития все больше обращается к природе как источнику глубокихэстетических переживаний, а с другой стороны, своей деятельностью наноситогромный вред природе, создавая угрозу экологического кризиса.
Человечествов своей истории пережило различные формы взаимоотношения с природой. Длительныйэтап в его истории составила культура собирательства и охоты, когда человеквсецело зависел от природы, дававшей ему средства к существованию. Этот этапхарактеризуется относительной гармонией, хотя она и не являлась сознательнымнамерением человека.
Возникновениепроизводящего хозяйства резко меняет картину природы. Обширные леса вырубаются,поймы рек распахиваются для посевов культурных растений, резко уменьшаетсяколичество диких животных и увеличиваются стада домашних. Уже такой, сельскохозяйственныйхарактер деятельности создает условия для дисгармонии. Например, первыеземледельческие цивилизации оставили после себя пустыни [1,38].
Но все же втечение многих веков между природой и человеком существовало равновесие. Именноэто обусловило особое место природы в эстетическом приобретении человека и вего художественном творчестве. Человек, взаимодействуя с природой, можетгармонично сосуществовать с ней и даже вносить в нее определенный эстетическиймомент. Так, изображения пейзажей, появившиеся на картинах художников эпохиВозрождения. Однако, человек начал приближать природу к своему дому значительнораньше первоначально в форме своеобразных садов и парков. Первозданная природабыла и еще слишком сложна для эстетического восприятия, человек, создавая паркии сады, придавал ей формы, свойственные предметам культуры: прямые аллеи,ровные кусты, подстриженные газоны. И, кроме того, украшал такой парк статуями,фонтанами, беседками. Природный уголок, по сути, создавался человеком. Прошлонесколько столетий, пока человек оказался способным увидеть красоту естественногоприродного ландшафта, где господствовали более сложные законы сожительствапочвы, растений, животных, речек и ручейков, сложнейший геобиоценоз.
Такимобразом, нужны были столетия культурного развития, чтобы человек обнаружил, чтоприрода — уникально талантливый творец, и мы только теперь способны у нееучиться [1,40].
Однако, вусловиях современного экологического кризиса, как никогда представление оприроде как среде обитания человека должно смениться осознанием их единства иродства.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе написания работыбыло установлено, что эстетическая деятельность является формой и сферойобщественной практики, связанная с искусственным возбуждением эмоций.Зарождение эстетической деятельности непосредственно связано с трудом, в ходекоторого человек формирует природу согласно своим потребностям. Первоначальноэлементы эстетической деятельности были тесно переплетены с бытовой, обрядовой,культовой сферами. Эстетическая задача существоваланаряду с утилитарной. Однако, постепенно, в процессе освоения человекомпредметного мира, природы и осознания самого себя в качестве субъектадеятельности, эстетическое восприятие и оценка приобретали самостоятельнуюценность. Воссоздание природной красоты и предметов, обладающих чистоэстетическими свойствами, положило начало искусству, которое играет ведущуюроль в общекультурном развитии.
Было выяснено, что вразличные исторические эпохи эстетическая деятельность существует в разныхформах, она по-разному реализовывается в общей деятельности людей, что, в своюочередь, приводит к неодинаковым достижениям в истории мировой культуры.Эстетическая деятельность сосредоточивает свое внимание на общечеловеческом иобнаруживается, к примеру, не только в деятельности художника, пишущегокартину, но и в деятельности участника карнавала, который действует по законамкомического и совершающего подвиг, который действует по законам возвышенного ит.д. Все эти формы деятельности подчиняются законам эстетики. Эстетика входит втруд, художественное творчество, быт, во все сферы деятельности, онасформировывает в человеке творческое созидающее начало и способность приниматькрасоту и наслаждаться ею, ценить и понимать искусство. Таким образом, эстетиказаботится о чувствах и воспитании.
Эстетическая деятельностьадресована человеку, людям, это продукт, предназначенный для воздействия налюдей, и уже в самом процессе его творения как бы заложено то, что он будетвосприниматься. А эстетический продукт требует восприятия особого рода, аименно эстетического. Образование внешних чувств – это результат длительнойбиологической эволюции мира, а возникновение и развитие эстетических духовныхчувств – это результат всей социальной истории человечества. Только благодарямногообразным формам деятельности порождаются и развиваются музыкальное ухо,чувствующий красоту формы глаз – одним словом чувства, которые способны кчеловеческим наслаждениям. Способность активно воспринимать окружающий мир вформах человечески развитой чувственности не является заложенной в насприродой, а есть продукт культурно-исторический. Формы созерцания и представленийне только не определяются анатомо-физиологическими особенностями органоввосприятия, но, наоборот, задаются им извне различными формами деятельности,многообразием этих форм.
СПИСОКИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Эстетика: Учеб. пособие/Л.Т.Левчук,Д.Ю.Кучерюк, В.И.Панченко, М.Ю. Русин.- К.: Вища шк., 1991.- 302 с.
2. Борев Ю.Б. Эстетика.- 4-е изд. доп.- М.:Политиздат,1988.- 496 с.
3. Эстетика: Словарь/ Под общ. ред. А.А. Беляеваи др. – М.: Политиздат,1989.-447 с.
4. Киященко Н.И. Эстетика – философская наука.-Научно-попул. Издание.- М.: Вильямс,2008.- 592 с.
5. В.В.Бычков. Эстетика: учебник для вузов.- М.:«Академический проект», 2005.- 426 с.