Сочинение: Эстетическая мысль западной цивилизации
МИНИСТЕРСТВО ВНУТРЕННИХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Белгородскийюридический институтКафедрагуманитарных и социально-экономических дисциплин
Дисциплина:Эстетическая культура.
РЕФЕРАТ
по теме: «Эстетическаямысль западной цивилизации».
Подготовил:
Слушатель 343 группы
Горовой П.А.
Белгород — 2008г.
План Вступительная часть Учебные вопросы 1. Эстетическая мысль античности (Аристотель, Платон).Эстетические концепции западных мыслителей эпохи средневековья, возрождения, классицизма. 2. Эстетическая мысль Просвещения. Основные тенденции развития эстетической мысли в западноевропейских странах. 3. Эстетические представления в Древней Руси. Эстетическая доктрина русского классицизма. Современная эстетическая мысль в России. Заключительная часть (подведение итогов)
.
Введение:
Первые эстетические взгляды зародились ещё в глубокой древности, вэпоху первых цивилизаций в Египте, Вавилоне, Индии, Китае, Греции. В центреэстетических размышлений стоял вопрос об отношении эстетического сознания кдействительности. Предмет эстетики изменялся в ходе развития человеческогообщества и его культуры. Вместе с развитием общественно-исторической практики иобщим прогрессом человеческого знания расширяется круг предметов и явлений,являющихся объектом эстетики, изменяются и понятия о них. Принято считать, чтоэстетическая мысль изучает природу, основные законы развития и функционированияэстетического в природе, обществе, образе жизни, общении людей, а также формыэстетического сознания (чувство, восприятие, потребность, вкусы, оценки,идеалы), основные закономерности возникновения, развития и места в жизниобщества искусства, как высшей формы проявления эстетического.
Вопрос 1. Эстетическая мысль античности (Аристотель, Платон).Эстетические концепции мыслителей эпохи средневековья, возрождения, классицизма
Античная эстетика складывается в VI в. до н. э., а период еёрасцвета приходится на V—IV вв. до н.э.
Высокий уровень развития художественной культуры, а такжеоживление экономических и культурных связей античных полисов с другими народамиопределили расцвет эстетической мысли Древней Греции, многообразие её форм иживую связь с художественной практикой.
Попытку теоретически осмыслить сущность красоты предприняли греческиефилософы пифагорейской школы. Представители этого направления утверждали, чтопрекрасное — это объективный закон природы, выражающийся в строении формы материальныхобъектов, предметов. Сущность красоты определялась ими то как«пропорциональность», то как «соразмерность», то как «симметричность», то как«гармония» и т.п.
Все эти понятия, как утверждали греческие философы, являютсярезультатом божественного сотворения мира. Наивный «формализм» этой точкизрения был подвергнут критике. Так, Гераклит обнаружил относительностьпрекрасного, сравнивая эстетические качества животного, человека и бога. Гераклит, а позже и Демокрит развивают материалистический взгляд наэстетические понятия. Объективной основой прекрасного они считают стройность,порядок, гармонию частей, закономерность как космоса, так и самого человека иобщества.
Платон же утверждал, что красоту нельзя измерить и вы числить, ибоеё сущность определяется не материальными отношениями, а близостью предмета кего идеальному образу.
Идеалистический характер концепции Платона более чем очевиден:великий античный мыслитель исходил здесь из своего философского учения о миревещей как «тени» предвечного, божественного мира идей. Не менее существенно,однако, то, что в идеалистическом облачении этой эстетической концепциизаключался новый интересный подход к объяснению красоты: не обнаружив в самомматериальном мире, в его физическом бытии никакой эстетической субстанции,Платон был вынужден искать тайну красоты в отношении между материальным иидеальным. При этом идеальное истолковывалось в религиозно-идеалистическомдухе.
Прекрасное для Платона — это идея, а искусство есть не что иное, какподражание миру вещей, которые сами являются лишь «отблеском» мира идей.Творческий процесс, по Платону, носит иррациональный неуправляемый характер. Ихотя искусство не дает нам познания сущности вещей, воспроизводя лишь ихвидимость, оно все же оказывает воздействие на людей. Вслед за пифагорейцамиПлатон развивал идеи эстетического воспитания.
Аристотель продолжил линию Гераклита и Демокрита в пониманиипрекрасного. Искусство является воспроизведением действительности черезподражание. В своих произведениях он подробно анализирует виды и жанрыискусства, особенно много внимания уделяя трагедии. В этом плане большойинтерес представляет его теория «катарсиса» (очищения). Аристотель формулируетстройную теорию эстетического воспитания. Эстетической системой Аристотелязавершается классический период античной эстетики.
Эллинистический период представлен эпикурейцами, скептиками, стоиками.Особо стоит выделить эстетические взгляды Лукреция, который сделал попыткувслед за эпикурейцами развить некоторые материалистические положения опроисхождении, сущности и воспитательной роли искусства.
В этот период во взглядах Плотина (конец III в. н.э.) на основефилософского идеализма развивается иррационалистически-мистическое направление,которое позднее стало источником для религиозно-эстетических концепцийфеодального средневековья (Августин Блаженный, Фома Аквинский и др.).
Средневековая эстетика во многом опиралась на эстетику античногопериода и представляла собой важный период в развитии эстетической мысли откризиса античной цивилизации (IVв.) до эпохи Возрождения (конец ХVв.).
Формирование эстетических воззрений средневековья началось уже внедрах античного общества в связи с зарождением элементов феодальных отношенийи совпало с наметившимся в IV веке изменением политики церкви по отношению кязыческой культуре: т.е. переходом от конфронтации к ассимиляции её идей. Содной стороны, это объяснялось стремлением церкви представить окружающий миркак творение бога, с другой — желанием поставить себе на службу завоеванияклассической мысли.
В искусстве намечается переход от античной пластичности кдематериализации, символике и экспрессии изображения. Но наряду с этим в нёмнаходят отражение дохристианская мифология, элементы фольклора. Основная темаэстетической мысли средневековья -согласование учения о сверхчувственном,божественном происхождении красоты с принципом чувственного восприятияпрекрасного. Решением этой проблемы занялся Августин Блаженный (1Ув.). Онпытался разработать концепцию красоты индивидуального и конкретного с использованиемаристотелевской логики и числовой теории пифагорейцев. Дионисий Ареопагит(Ув.), Иоанн Дамаскин (УШв.) разрабатывают мистическое учение о красотесверхсущего, основанное на учении Платона об идеях-образах. Всякий образ(например, святого на иконе) является откровением и проявлением скрытойсущности, недоступной простому человеку. Идеи иконопочитателей разрабатываливизантийские ученые-богословы Феодор Студит (VIII в.), Михаил Пселл(Х1в.), Фотий (1Хв.). Последние в период культурного подъема в Византии(1Х-Х1вв.) ставили вопрос о самоценности красоты природы и искусства. Неостались забытыми и идеи Августина о красоте как гармонии числа и пропорции: ихразвили и существенно дополнили Кассиодор, Исидор Севилъский (УПв.), Алкуин(1Хв.), Иоанн Скотт Эриугена (1Хв.).
Период позднего средневековья (Х1-ХУвв.) отмечается в Европе общимкультурным подъемом: развивается народная поэзия, городская литература,появляются реалистические элементы в готическом искусстве. В XII веке Гуго Сен-Викторскийобосновывает концепцию искусства как сочетания знания и практики, допускаетвозможность искусства удовлетворять не только религиозную, но и разныежизненные потребности людей. Схоласт XIII века Альберт Великий предложил отличать открасоты духовной красоту телесную. Последняя присуща самим вещам и не зависитот субъекта. Новый шаг в развитии эстетической теории и в обоснованиисамостоятельной ценности красоты делает ученик Альберта Фома Аквинский (XIII в.). Он отделяет понятиепрекрасного от понятий добра и истины и стремится найти объективныеэмпирические признаки прекрасного. Следует отметить и негативные стороныэстетики средневековья. Так, её теологический, зачастую абстрактный испекулятивный характер явился тормозом для развития светской культуры иискусства. Искусство в целом было занятием элитным, а народ, как правило, былотстранен от духовного производства. Духовное потребление народа ограничивалосьсозерцанием икон и образов святых.
Эстетическая мысль Возрождения (Ренессанса) — это целая эпоха в историикультуры и искусства, отразившая начало новой эры человечества, основанной наидеях гуманизма и просвещения. В классических формах Возрождение сложилось вЗападной Европе, и прежде всего в Италии.
Итальянские гуманисты XV века ориентировались на «возрождение» античнойкультуры (отсюда и название), эстетические принципы которой были признаныидеалом, достойным подражания.
Задача Ренессанса — высвободить человека из-под властипотусторонних сил и утвердить красоту, свободу, разумность личности, гармониютелесного и духовного, чувственного и интеллектуального. Раннее Возрождение— это Петрарка, Боккаччо, Альберти, Донателло, Тиберти, Мазаччо. Высокоевозрождение представлено именами всемирно известных Леонардо да Винчи,Микеланджело, Рафаэля. Позднее Возрождение, начинается когдаобнаруживается кризис гуманизма, известно благодаря творчеству Шекспира,Сервантеса и др.
Особенностью Возрождения является комплексное понимание человека, жизни икультуры. Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его противопоставлениюнауке и ремеслу. Леонардо да Винчи склонен был рассматривать искусство какособую науку, как одну из форм единой человеческой деятельности. По той жепричине столь высокого уровня достигают в эту эпоху прикладные искусство иархитектура, соединяющие художественное творчество с техническимконструированием и ремеслом.
Другой важной особенностью искусства Возрождения является то, что оно носитярко выраженный демократический и реалистический характер. В центре этогоискусства стоят человек и природа. Несмотря на лаконичность иконцентрированность изображаемого, писатели и художники достигают широкогоохвата действительности и умеют правдиво отобразить существенные тенденциисвоего времени. При этом они ищут наиболее эффективные средства и способы для адекватноговоспроизведения богатства и разнообразия, форм проявления реального мира.Отсюда обращение к математике, оптике, анатомии, теории перспективы и т.д.
Эстетика этой эпохи тесно связана с художественнойпрактикой, полностью ориентирована на реальный мир. Красота, гармония,изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Подчёркивается иярко выраженное познавательное значение искусства. Таким образом, эстетикаВозрождения направлена на обоснование реалистического искусства, носящего жизнеутверждающийхарактер и проникнутого положительным пафосом.
В период позднего Ренессанса многие его нормы изменились;обнаружились черты кризиса, связанного с осознанием сути складывающихсяпротиворечий в обществе. Это способствовало появлению скептицизма в философиии литературе. Обозначился определенный разрыв между искусством и наукой,красотой и пользой, между духовностью и физической жизнью личности. В то жевремя гуманизм позднего Возрождения в творчестве его крупнейших представителей,например Шекспира, обогатился сознанием противоречивости жизни, трагическиммироощущением.
Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в историимировой культуры. Она неотделима от идеала гармоничного и свободногочеловеческого бытия, который питал культуру Ренессанса и так мощно воплотился веё искусстве.
В истории эстетической мысли особое место занимает классицизм какнаправление в литературе и искусстве конца XVII — начала XIX вв. Классицизм возники сложился как художественный стиль и направление во Франции в XVII веке, отразив форму исодержание культуры французского абсолютизма. Эстетическая теория классицизманашла наиболее полное выражение в таких произведениях, как «Поэтическоеискусство» Н. Буало (1674 г.), «Начальные правила словесного искусства» Ш.Баттё (1747), в доктринах французской Академии.
Характерными чертами эстетики классицизма являются еёнормативность, т.е. стремление к установлению строгих правил художественноготворчества, а также регламентация эстетических критериев оценок художественногопроизведения.
Художественно-эстетические каноны классицизма четко ориентированына образцы античного искусства: перенесение тематики сюжетов, характеров,ситуаций из античной классики в эпоху Нового времени и наполнение их новымсодержанием. Философской основой эстетики классицизма явился рационализм (однимиз основоположников которого является Рене Декарт), идеи о закономерности иразумности мира. Отсюда вытекают и идейно-эстетические принципы классицизма: 1. логичность формы, 2. гармоническое единство созданных в искусстве образов,3. идеал прекрасной, облагороженной природы, 4. утверждение идеигосударственности, идеального героя, 5. решение конфликта между личным чувствоми общественным долгом в пользу последнего. Свойственны также иерархия жанров,деление их на высшие (трагедия, эпос) и низшие (комедия, басня, сатира).
Ориентация искусства классицизма на ясность содержания, четкуюпостановку социальных проблем, эстетический пафос, высоту гражданского идеаладелала его социально значимым, имеющим большое воспитательное значение.Классицизм как художественное направление не умирает вместе с кризисомабсолютной монархии во Франции, а преобразуется в просветительский классицизмВольтера, а затем в республиканский классицизм эпохи Французской революции (Ж.Давид и др.). Классицизм нашел отражение во всех видах и жанрах искусства: втрагедии (П. Корнель, Ж. Расин), комедии (Мольер), басне (Ж. Лафонтен), сатире(Н. Буало), прозе (Ж. Лаб-рюйер), театре (Ф. Тальма). Особенно значительны иисторически продолжительны достижения искусства классицизма в архитектуре (Ж.Ардуэн-Мансар, Ж. Габриель и др.).
Вопрос 2. Эстетическая мысль Просвещения. Основные тенденцииразвития эстетической мысли в западноевропейских странах.
Просвещение (18 в.) было важным этапом становления эстетики какнауки, поскольку проблемы эстетического отношения к действительности, сущностиискусства и его роли в обществе получили в этот период более глубокое развитие,чем в предшествовавшей эстетике классицизма XVII в.
Деятели Просвещения нередко придерживались разных философских исоциально-политических ориентации. Так, первый английский просветитель А.Шефтсбери был идеалистом, а деятели французского Просвещения Д. Дидро, К.Гельвеций — известные материалисты.
Английские просветители стремились к постепенномуморально-эстетическому исправлению общественных антагонизмов (противоречий). Обэтом же мечтал Ф. Шиллер в феодальной Германии конца XVII века. Во Франции,наоборот, Просвещение активно готовило революционное преобразование существующихпорядков. Но при всей сложности и противоречивости Просвещения, какидейно-культурного движения, его эстетика имела ряд характерных черт:уверенность просветителей в способности человеческого разума проникнуть втайны бытия, добиться гармонизации личности, а затем и преобразования обществана новых справедливых началах при помощи искусства. Отсюда характерное дляэстетики Просвещения понимание эстетического отношения к миру в качестве одногоиз способов его познания и стремление к изменению общественных отношений наоснове нравственных идеалов «естественного человека».
Художник для просветителей — это, прежде всего, борец за торжестводобра и справедливости. Нормативность эстетики Просвещения была следствиемнаступательного характера его идеологии и орудием борьбы с разного родаэлитарными тенденциями и течениями в искусстве феодального общества. Значительноеместо в эстетике Просвещения занимало учение о красоте, гармонии, и поиск ихобъективных основ (А. Шефтсбери, Д. Аддисон, Д. Дидро, И. Винкельман), а такжеразработка категории возвышенного (Ф. Хатчесон).
Особое внимание просветители обращали на специфику художественногоотражения как диалектики идеального представления о добром, прекрасном иреальном опыте художника.
Многие просветители, например Лессинг, Дидро, уделяли вниманиепроблеме жизненной правды, естественности в искусстве. Следует отметитьсложность отношения просветителей к классицизму. Так, они выступали страстнымикритиками академизма как консервативной тенденции в классицизме (Вольтер,Дидро, Лессинг), поддерживали реализм и сентиментализм (например, живопись У.Хогарта, Ж. Грёза, «мещанскую» трагедию в Германии и «слезливую» комедию воФранции, просветительский роман и т.д.). Но одновременно им был созвученрационализм в искусстве, они разделяли интерес классицизма к гражданственности,его требование четкости и завершенности формы, что дает основание для термина«просветительский классицизм».
Большинство просветителей рассматривали искусство целостно, чтопозволило впервые в истории эстетической мысли поставить вопрос о егоразвитии, росте, расцвете и увядании (искусства Древней Греции). Лессинг началразработку проблемы разграничения видов искусства. Большое внимание он уделялспецифике пластических искусств и поэзии.
Просвещение внесло новое и свежее в пропаганду и популяризациювсех видов и форм искусства, сделало его доступным для широких слоев населения.Особый вклад внесли французские просветители, которые главное внимание уделяливыяснению социальной функции искусства. Например, Вольтер, Монтескье, Дидро,Гельвеции, Руссо, с одной стороны, подчеркивают нравственно-политический аспектискусства, с другой — указывали на то, что искусство может выполнить свою рольлишь в том случае, если оно будет давать правдивое отражение реальности.Немецкие просветители Лессинг, Гердер, Гёте, Шиллер рассматривали социальнуюобусловленность искусства.
Высокого расцвета на Западе достигла эстетическая мысль висследованиях видных представителей немецкой классической философии — Канта,Фихте, Шеллинга, Гегеля.
Несмотря на внутреннюю противоречивость, философско-эстетическаяконцепция Канта содержит ряд гениальных догадок о природе эстетического, оспецифике эстетических принципов. Вместе с тем Кант отрицает объективныйхарактер эстетических законов, несколько преувеличивает специфику эстетическогои тем самым отрывает его от морали, науки, политики, социальной практики.
Гегель создаёт объективно-идеалистическую эстетическую систему.Эстетическое искусство он понимает как первую и низшую форму самопознанияабсолютной идеи, которая в дальнейшем самораскрывается в религии, а затем вфилософии. В этой идеалистической конструкции содержатся тем не менеегениальные догадки мыслителя о сущности, закономерностях развития и ролиискусства в общественной жизни.
Обосновывая свои идеи, Гегель приходит к мысли, чтоискусство есть не что иное, как «самопроизводство» человека во внешних предметах и явлениях. В процессе художественного творчества человек, по Гегелю,«удваивает» себя, «очеловечивает» природу, воплощает во внешних предметах своюродовую сущность. Мыслитель впервые в систематической форме применяет в анализеискусства диалектический метод. Он также впервые раскрывает диалектикухудожественного образа как единства общего и особенного.
Гегель подробно рассматривает категорию прекрасного, как наиболеесущественную и широкую по объёму эстетическую категорию. Он определяетпрекрасное как чувственное выражение идеи. В природе идея прекрасногораскрывается в правильности, гармонии, симметрии, чистоте материала, цвете,звуке и т.д. Так как природа лишена духовного начала, то природная красотаявляется второстепенным, низшим видом. Лишь в искусстве она выступает адекватноидее прекрасного, как идеала.
Шиллер создал свою эстетическую теорию, в которой своеобразнотолковал многие понятия эстетики. Так, например, он подверг критикесубъективное толкование прекрасного Кантом. Шиллер признает наличие объективнойосновы красоты: пропорциональность, правильность, формы упорядоченности. Самипо себе они не создают красоты, но являются её необходимыми условиями. Онопределяет красоту как «свободу в явлении». Таким образом, соразмерность,пропорциональность, совершенство, упорядоченность, гармоничность явленийдействительности есть объективная основа прекрасного. Они могут быть воспринятычеловеком, оценены им, и человек не только познает законы, меру, существенныесвязи и отношения, но и делает эти познания принципами своей деятельности всоответствии с законами красоты.
Вопрос 3. Эстетические представления в Древней Руси. Эстетическаядоктрина русского классицизма. Современная эстетическая мысль в России.
Следует отдельно выделить развитие отечественной эстетическоймысли от её истоков в Древней Руси до современных эстетических теорий в России.Близкая византийскому православию средневековая культура Древней Руси имеетсвои специфические особенности.
Развитие эстетических идей происходит здесь в тесной связи спрактикой литературы, искусства, общественной жизни, со своеобразиемнациональных и дохристианских языческих представлений. Эстетические идеисредневековой Руси в сравнении с византизмом отличались большим демократизмом игуманизмом, оптимизмом и интересом к актуальным историческим и социальнымпроблемам.
Отличительной чертой искусства домонгольской Руси, и особенноКиевской, является монументальность форм. Средствами монументализации быликрупный масштаб, фронтальность и замедленный ритм движения фигур, особаяструктура линий, отдаленно напоминающая античную классику. Образцом такогомонументального искусства является София Киевская. Не менее масштабны и иконы.Например, икона Георгия-воина из Юрьева монастыря Новгорода (высота 2,3м). Всёэто говорит о своеобразной эстетической концепции в древнерусском государстве.Она отличалась демократизмом, а вместе с тем суровостью, аскетизмом инепреклонностью, чем разительно отличалась от возвышенных византийских ликов.
В XIV- XV веках постепенно формируется такая эстетическая концепция,которая была неразрывно связана со свободой, борьбой за независимость, заосвобождение от иноземного ига. Величайший художник мыслитель Руси АндрейРублёв переосмысливает византийскую традицию в искусстве, создав икону«Троица». Понимание этого выдающегося произведения не ограничивается толькобогословскими идеями. В Святой Троице как нераздельной осуждаласьраздробленность и проповедовалась соборность, а в Троице как неслияннойосуждалось иноземное иго и содержался призыв к освобождению. Всё этосоответствовало общественным ожиданиям и мироощущению русского народа,чувствующего скорый национальный подъём Руси.
В XVI-XVII веках формировавшаяся в условияхнационально-освободительной борьбы эстетическая мысль была подчинена задачамслужения «государеву делу». Важным условием преодоления отсталости и упроченияположения России в Европе было соприкосновение с ренессансной культурой Западапосле двух с половиной веков почти полной изоляции. Шло медленное освобождениеот средневековых традиций. Религиозное мировоззрение в эстетике было потесненоболее реалистическим видением действительности. Становление сатирико-бытовых иавтобиографических жанров положило начало собственно художественной литературы,способствовало зарождению драматургии.
Усиление светских мотивов было связано с расширением среды, вкоторой формировались эстетические представления. Вкусы посадских людей икрестьян влияли не в последнюю очередь на становление эстетическихпредставлений, разрабатываемых передовыми людьми того времени. XVII век характеризуетсямедленным отходом от догм, становлением нового художественного идеала, освоениемгуманистической культуры Запада. Сторонники нового, подчеркивая эстетическоезначение религиозного искусства, стремились к реалистическому воплощениюхудожественного образа.
Традиционные иконописные приемы всё менее удовлетворялимыслителей-новаторов и постепенно заменялись более реалистическими. Так,например, если ранние работы Ушакова выполнены в древнерусской иконописнойманере (две иконы Владимирской Богоматери, 1652 г.), то в конце 50-х годовпоявились иконы, написанные с учетом анатомического строения лица и сиспользованием светотени.
Реалистические устремления в искусстве выражали становление новогомировоззрения, но не привели пока к созданию единого творческого метода. Яркоеи противоречивое искусство XVI—XVII вв. — крупное художественное явление,завершившее восьмивековую историю средневекового искусства и подошедшеевплотную к эстетике Нового времени.
Грандиозные преобразования Петра Iне могли не сказаться наформировании принципиально новой концепции эстетики. Сложилась своеобразнаяэстетическая концепция русского классицизма. Основы новой теории заложил ФеофанПрокопович в своих трактатах. Характерные для Нового времени идеи,закономерности окружающего мира, культ разума, утверждение активностичеловеческой личности легли в основу российской теории классицизма. Новоерусское искусство развивается, с одной стороны, опираясь на национальныетрадиции и сохраняя национальное своеобразие, с другой — находясь в тесномконтакте с искусством западноевропейских стран и впитывая в себя черты европейскогоискусства.
Наряду с Прокоповичем заметную роль в становлении эстетическоймысли сыграли идеи М. Ломоносова («Посвящение к «Риторике»), А. Сумарокова(«Трудолюбивая пчела») и других. В одах М. Ломоносова, Г. Державина, трагедияхА. Сумарокова, Я. Княжнина, театральной деятельности Ф. Волкова, И.Дмитриевского, живописи А. Лосенко, архитектуре В. Баженова, скульптуре М.Козловского оформились принципы классической эстетики, преобразованные нарусской почве, наполненные новым национальным содержанием.
Художественные принципы архитектуры и прикладного искусства в этуэпоху во многом развивались по канонам ампира, зародившегося во Франции. Так,например, задачи ампира в архитектуре — возвеличивание нации, прославлениевоинских подвигов — сказались как в назначении построек, так и в выбореизобразительно-выразительных средств. Воздвигаются триумфальные арки и колонны,помпезные дворцы и общественные здания, от одного вида которых должно было «духзахватывать». Принцип рационализма и железной логики, выдвинутый классицизмом,здесь как нигде в другом жанре проявляет себя особенно ярко. Искусствопревращается в официальное, помпезное: залы дворцов украшают картины сражений,массивные скульптуры встают у порталов зданий, гербы, оружие украшаютвнутреннее убранство зданий. Талантливые архитекторы К. Росси, А. Захаров, А.Воронихин создали монументальные ансамбли и общественные здания, ставшиеукрашением Петербурга и его окрестностей.
Эстетическая мысль России XIX — начала XX веков — это новыйуровень осмысления европейской традиции и самобытного менталитета в культурномдиалоге «Восток—Запад». Культурное пространство этого уникального векаизобилует новыми формами, направлениями и стилями в искусстве. Можно сказать, что огромный пласт эстетических исканий того времени представлен в классике — вмногочисленных спорах героев романов И. Тургенева, Н. Лескова, И. Гончарова, встихах Ф. Тютчева, в романах Л. Толстого и Ф. Достоевского. Не меньший вклад вразвитие эстетики «серебряного века» внесли символизм и акмеизм, модернизми футуризм, авангардизм, которые стали благодатной почвой для творческойинтеллигенции.
Эстетика «серебряного века». С одной стороны, она отходит отнравственных заветов классики, с другой — усложняется, становитсяэлитарно-изысканной. Особую роль начинает играть поэзия, как наиболееадекватное отражение надломленного, одинокого, разочарованного, покинутогочеловека (А. Блок, Н. Гумилёв, О. Мандельштам, Б. Пастернак, А. Ахматова идругие). Здесь и разочарованность в прогрессе буржуазного общества, и неудачиреволюционных поисков в Европе и в России, и нарастание отчужденности личностиот «злобного» мира, и противопоставление народа и интеллигенции.Особую роль в становлении эстетической мысли сыграл религиозно-философскийРенессанс.
Идеологами эстетических доктрин «серебряного века» стали выдающиесямыслители, писатели, критики: Н. Бердяев, С. Булгаков, Л. Карсавин, П.Флоренский, С. Франк, А. Лосев, Н. Лосский, Б. Вышеславцев и др. Ониутверждали, что русская культура в целом и её важнейшая часть — эстетикануждаются в реформировании в соответствии с новыми реалиями. Надвигающаясяэпоха бунтов и разрушений ими была предсказана задолго до самих трагическихсобытий. Необходимо было освободиться от мышления, пронизанного политикой,которое мешает чувствовать, думать свободно, индивидуально. А это предполагалоотказ от «социального» человека и переход к тотальному индивидуализму,постижение тайн психики и глубин бессознательного, иррационального в человеке.
В это время в эстетике господствует мистическое начало,безграничный субъективизм. Концепция Владимира Соловьева, призывающего кнеобходимости активного сотрудничества человека и Бога, становится основойнового эстетического мировоззрения большой части интеллигенции. В центредуховных исканий находится Человекобог трагических героев Достоевского (ИванКарамазов, Раскольников), способных переступить нравственный порог во всём, аБогочеловек, как единство добра, красоты, истины.
Для возникшего модернизма в искусстве были характерны мрачныйколорит, навязчивый интерес к проблеме смерти, отрешённость от реального мира,уход в мир переживаний и ощущений. Начало модернизму положили декаденство,упадок и символизм. Ядром российской концепции декаденства стал символизм какодно из направлений модернизма, как своеобразная универсальная философскаяэстетика. Теоретиками этого направления эстетической мысли были Д.Мережковский, 3. Гиппиус, В. Брюсов и другие. Символ в их теории и практике — главная связь между земным и потусторонним, вечным, духовным. Русский символизмбыл окрашен в цвета катастрофичности российской истории, одиночестваинтеллигенции. Символизм оказал большое влияние на творчество таких выдающихсяхудожников, как А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, С. Судейкин, М. Добужинский идругих. Своеобразным продолжением символизма стал акмеизм, который ушел отпризраков, неврастении, культа смерти к живой жизни, миру вещей, единствучеловека и окружающего мира.
Другое выдающееся направление этого времени сыграло довольносвоеобразную роль в искусстве XX века. Это футуризм. Русские идеологифутуризма В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Каменский также хотели прорваться вдругие реальности из мира теней и грёз. Их устремления касались будущего, чтовыражалось в определённом отрицании традиций в искусстве, даже издёвке надтрадиционными вкусами, а иногда и шокирующем антиэстетизме. Абстрактныекомпозиции из линий и красок или деформированных предметов в живописи,диссонирующие аккорды и шумы в музыке. И это находило немало почитателей,приверженцев такого направления в искусстве.
Особое место занимает русский авангард, который сталзаметным, самобытным явлением искусства XX века. На русской почвеон дал таких талантливых художников, как К. Малевич, В. Кандинский, П. Филонов,М. Шагал. Они ниспровергли художественные традиции XIX века, но в отличие отзападного модернизма, в их работах много светлого, радостного (М. Шагал). Вцелом же эстетика авангардизма стремилась к самодовлеющей форме, к асоциальное,к абсолютизации творческого «Я». Это и трагизм «немоты» в «Черном квадрате» К.Малевича, и метафизические поиски в глубинах психики у В. Кандинского (таковыего живописные «Импровизации»), Композиторы И. Стравинский, А. Скрябин(цветомузыка) стремились к внутреннему синтезу искусств будущего, к их новомусосуществованию, взаимодействию. Именно этому замыслу служила вся знаковаясистема художественной культуры — от цвета до звука. Выявить импульсивное,подсознательное, проникнуть в сферу, до времени закрытую для познания, — однаиз целей авангарда в целом.
После революционных событий 1917 года начала складыватьсяпринципиально новая эстетическая концепция развития искусства, основанная намарксистско-ленинской теории. В середине 20-х годов в журнале «Под знаменеммарксизма» началась широкая дискуссия о предмете, границах, принципахпостроения новой науки — марксистской эстетики. Марксистская эстетическаямысль включала в себя не только социологические аспекты искусства, но и всюсферу прекрасного, а также проблемы психологии искусства и художественнойдеятельности. Соратники В.И. Ленина — М. Ольминский, В. Воровский, А.Луначарский, М. Горький и другие — доказывали, что в условиях классовогообщества эстетическая мысль должна носить классовый характер, что её социальнаязначимость определяется положением классов, чьи интересы и стремления находят вней выражение, что подлинными творцами эстетических ценностей прямо иликосвенно являются народные массы.
Партийность искусства в целом и партийность эстетики в частностине могли не повлиять на направления развития различных жанров искусства. Врамках социалистического реализма утверждалась единая точка зрения на развитиеискусства, что существенно тормозило развитие демократизма, плюрализма втворческих исканиях художников, музыкантов, архитекторов. Вместе с темсоздавались высокохудожественные произведения, по достоинству оцененные нетолько на родине, но и во всём мире (пьесы В. Розова, книги В. Аксенова, стихиЕ. Евтушенко, кинофильмы Г. Чухрая). Было в искусстве и открытое инакомыслие,которое несло идеи свободомыслия, творческой раскрепощённости,индивидуальности. Такими были мучительные искания И. Эренбурга, Б. Пастернака,А. Солженицына, А. Твардовского и других, которые незаслуженно пострадали вэпоху тоталитаризма.
В 80-е годы эстетическая мысль постепенно отходит от идеологическихштампов, пытается осмыслить надвигающиеся перемены. Продуктивен был диалогэстетических концепций республик СССР, сплачивающую роль играл русский язык какмост для национальных культур в мировую. Имена национальных мастеров культурыР. Гамзатова, Ч. Айтматова К. Межелайтиса, Д. Кугультинова олицетворялифеноменальную разноплановость советской культуры. Кинокартины этого временинеизменно занимали призовые места на престижных международных фестивалях иконкурсах.
Бесспорно, сложное, многообразное явление — культура и искусствосоветского периода — состоялось, так как внесло много яркого неповторимого вмировую культуру, и прежде всего потому, что по российской традиции в центрепоисков и надежд был поставлен человек.
Говорить о какой-либо сложившейся общей тенденции в эстетическоймысли последних лет не приходится. Идет мучительный поиск новых форм ипринципов в искусстве, стремление перенять мировой опыт, не забывая своюсамобытность.
В заключение отметим, что в истории эстетики еёпредмет и задачи менялись. Для Аристотеля эстетика – это проблемы поэтики иобщефилософские вопросы природы красоты и искусства; для Платона – вопросыгосударственного контроля над искусством и роли последнего в воспитаниичеловека. Для Канта предмет эстетики – прекрасное в искусстве и т.д.Современная эстетика, предметом которой является весь мир в его эстетическомбогатстве, рассматриваемый с точки зрения общечеловеческой значимости егоявлений, обобщает мировой художественный опыт.
Литература:
Основная:
1. *Борев Ю.Б. Эстетика:учебник. – М.: Высш. Шк., 2002.
2. *Кривцун О.А.Эстетика: учебник. – М.: Аспект Пресс, 2000.
3. *Профессиональнаяэтика и эстетическая культура сотрудников правоохранительных органов: учебноепособие / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудин, Н.И. Зайцев, Н.М. Морозова, В.СОстапенко, В.Н. Пристенский. – Воронеж: ВВШ МВД России, 1998.
4. *Яковлев Е.Г.Эстетика: учебное пособие. – М.: Гардарики, 2003.
Дополнительная:
1. *Кондрашов В.А. Этика.Эстетика: учебное пособие. – Ростов н/Д: Феникс, 1998.
2. *Николаев Ю.П.Основные эстетические категории и их значение в деятельности органов внутреннихдел: лекция. – М.: МВШМ МВД России, 1993.